每年的六七月，各種大專院校都進入了畢業(yè)季，關于學生們的畢業(yè)展此起彼伏。本來，畢業(yè)展即為學生幾年來的學習成果做的一次總結，也是向師長們做的一次集體成果展示，并無可厚非，可是，最近幾年，成名的藝術家作品價格上漲太快，以至于，畫廊、藝術機構都不得不把眼光投向學校里更年輕的學生。這兩年國內的網(wǎng)絡和藝術媒體突然關心以央美為代表的各種美院畢業(yè)展，似乎在當代藝術的成年藝術家萎靡不振時，畢業(yè)展能蹦出一兩個陳丹青來。

　　如今，美院畢業(yè)展包括央美，滿眼一片小清新、工藝化、設計化的學生氣的作品，跟在任何國家看到的畢業(yè)展沒有什么兩樣，只不過歐美畢業(yè)生做得松弛一些，韓國、日本畢業(yè)生做得緊繃一些。美院能夠代表全國的藝術前沿的水平，那是1980年代和1990年代的特殊時期。那時候幾乎所有的年輕藝術家都沒有機會出國，社會上也沒有幾本現(xiàn)代藝術出版物，只有美院比圍墻外的世界多了一些資訊，比如可以看到圖書館里的外國畫冊，可以接觸到來美院講座的外籍學者、華裔藝術家或海外校友，因此，當時的美院代表藝術的領先視野。

　　但美院的知識先進性到1990年代中期就已經結束了，首先藝術知識的領先性轉移到了江湖，大量的一流外國策展人和藝術人來中國，首先是跟地下的前衛(wèi)圈交流，體制外的前衛(wèi)藝術家去國外參加重要的藝術展覽的機會比美院多。2000年以后，隨著出國的普及化，美院在對國外藝術資訊的把握上已經不占領先性和壟斷性。甚至很多美院還在跟學生傳遞錯誤落后的信息，比如國內美院把列賓捧得很高即是一例，鼓勵學生去那兒留學，但實際上列賓美院在今天俄羅斯藝術的格局中沒有那么重要，繪畫、雕塑技術也不能代表一流。

　　隨著當代藝術的跨學科化以及多媒介化，像語言學、符號學、文化理論以及先鋒電影、表演等，這些知識和課程訓練，即使在西方都不是一所美院所能承擔的。作為一個成熟的藝術家，今天藝術的突破門檻越來越高，一個本科生或研究生的四年或七年的學習周期，時間上根本不夠完成一個藝術突破所需的知識和學養(yǎng)積累。因此，今天的社會對美院的畢業(yè)展寄予厚望，主要是因為從民國的國立藝專到1980年代的封閉時代的美院神話，今天的美院因為出國的普及化、當代藝術的超出美院的知識結構，以及作為一個優(yōu)秀藝術家訓練周期的長期化，美術學院已經不再代表藝術視野的領先性。另外，今天國內各大美院的一片小清新，實際上是回到美院本來應該有的正常狀態(tài)。

　　不要期待美院再冒出什么前衛(wèi)運動，以當代藝術的跨學科的特征，一個優(yōu)秀的當代藝術家，要經歷畢業(yè)后的二次成長，即他還需要重新就當代藝術的跨學科知識進行補課。