亞歷山大·考爾德（左上）、伊夫·克萊因（左下）、羅伊·利希滕斯坦（右）

在群星閃耀的西方現(xiàn)代藝術史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。實際上，火速前進的藝術大市逼迫著我們扭轉“天價源自大師”的傳統(tǒng)觀念——“二線”國際藝術家的作品已成“翻江倒海的蛟龍”，洶涌而來的波濤之勢正欲襲向國內(nèi)外的收藏大鱷！

2012年5月2日，享譽世界的藝術家愛德華·蒙克的作品《吶喊》在紐約蘇富比(微博)拍賣行以1.19億美元的天價成交，創(chuàng)造了世界藝術品單品拍賣的紀錄。除了蒙克的《吶喊》在業(yè)界的知名度讓它備受關注，對于中國觀眾來說，《吶喊》是從小美術課上的必讀作品之一。許多中國藏家也對這件作品摩拳擦掌，雖不知最后花落誰家，但是這次《吶喊》的出現(xiàn)，也在網(wǎng)上引起了一陣“蒙克熱”。

再說紐約佳士得2012春拍中，美國抽象派畫家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的畫作《橙、紅、黃》，經(jīng)過4位電話競投者近7分鐘的激烈博弈后以8690萬美元的成交價高調(diào)易主，刷新了藝術家個人作品拍賣紀錄。

在群星閃耀的西方現(xiàn)代藝術史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。不但難以與巴勃羅·畢加索、梵高、保羅·塞尚等相提并論，甚至比起同時代的抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜·波洛克、德庫寧、巴尼特·紐曼等所占有的地位和評價來說，似乎也僅僅是一個陪襯角色；而其在中國藝術界的影響，也只有極少數(shù)從事抽象藝術的畫家才把他奉為前師。

聲名鵲起的歐洲方陣

讓我們從全球藝術市場信息權威網(wǎng)站Artprice.com發(fā)布的2011年度藝術市場趨勢報告《Art Market Trends 2011》說起。

報告提及，現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人——巴勃羅·畢加索自1989年以來17次占據(jù)此榜單首位(近14年中蟬聯(lián)13次)的時代已經(jīng)遠去。這是21年來巴勃羅·畢加索第一次被排除在三甲之外。在2011年全球10大最昂貴藝術家中，除了中國的6位近現(xiàn)代名家外，德國波普藝術家格哈德·里希特和英國畫家弗朗西斯·培根，分別以1.75億美元和1.29億美元的成交總額強勢上榜。

作為排行榜上唯一一位在世藝術家，格哈德·里希特在創(chuàng)作上變化多端。他常常游刃有余地玩轉在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間，從不固守單一的符號形式。他如蜥蜴般的變換探索，彰顯出極大的勇氣和毅力，堪稱世紀之交藝術領域的一個奇跡。

2011年11月8日和9日，佳士得和蘇富比拍賣會上，里希特的作品在短短兩天內(nèi)誕生超過8次280萬美元以上的拍賣成績，其中有3次達1200萬美元以上，作品《Abstraktes Bild》 (1997)、《Gudrun》(1987)分別以1850萬美元、1600萬美元兩次刷新個人紀錄。

弗朗西斯·培根《三聯(lián)畫 1976》

2011年，里希特在倫敦泰特現(xiàn)代美術館和巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦個人畫展，2012年他將轉戰(zhàn)柏林新國家藝術館?，F(xiàn)在，本就被視為德國民族英雄的里希特更是身價百倍，權威的德國《藝術》雜志曾邀請120名世界博物館館長評選全世界最偉大的當代藝術家，眾口一詞的架上繪畫藝術“狀元”就是他。

與里希特比肩的弗朗西斯·培根(Francisco Bacon)，在20世紀50年代，以扭曲變形并帶有恐怖感覺的肖像畫廣為人知。他常以人作為母題入畫，把人物描繪所傳達的緊張、痛苦和恐怖的感受，上升到一種崇高的境界。他曾說過：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時留下的痕跡，是已經(jīng)在消失的記憶?！蓖ㄟ^肖像畫，他著意向人們揭示出生存中的痛苦和人類天性中既可憐又可怖的一面，引起觀者的反思。從上世紀40年代纏繞頭部黑猩猩的驚恐，到早期羅馬教皇和梵高的肖像以及10年后被隔絕曲解的匿名人物，都打上了作者深深的印記。

培根2011年最出彩的拍賣成績在2月的倫敦誕生，成交作品《Threestudies for portrait of Lucian Freud》的估價為700萬到900萬英鎊，最終以2050萬英鎊(3290萬美元)交割完畢，而僅僅幾個月后這位偉大的英國藝術家便與世長辭。

在多種版本統(tǒng)計的拍賣價格序列表或者破紀錄作品中，歐洲概念藝術的先鋒之一、法國畫家伊夫·克萊因的蹤跡總是頻頻出現(xiàn)。雖然他只活了34歲，從事藝術活動不過8年時間，但卻留下了一千余件杰作。1954年他推出了第一批創(chuàng)作“單色畫”(monochrome)——在畫布上均勻地涂上一種顏色，不只沒有形象，甚至沒有一點一線。這批單色畫面世后隨即在西班牙、意大利、德國和英國展出，備受歐洲藝術界的垂愛，克萊因隨之成為法國前衛(wèi)藝術中最耀眼的明星。

在這些單色畫中，克萊因最為推崇的是藍色。在他眼里，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。1956年，克萊因在一位化學家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍色，1960年他為這種顏色申請了專利，稱為“國際克萊因藍”(International Klein Blu，簡稱IKB)。時至今日，這一經(jīng)典的藍色仍活躍在藝術界和時尚界的創(chuàng)意前沿。

近年來，克萊因的作品在拍賣市場上表現(xiàn)穩(wěn)健。2008年5月，作品《MG 9》在紐約蘇富比拍賣會上創(chuàng)下2360萬美元的驕人成績。今春紐約佳士得大拍中，其1962年作的《火焰與色彩一號》(FC 1)拍出3640萬美元，將個人紀錄飆升到一個嶄新的高度。

在歐洲方陣中，還有兩位不得不說的藝術家：號稱世界藝術圈第一紅人的英國前衛(wèi)藝術家達明安·赫斯特(Damien Hirst)和19世紀下半葉象征主義繪畫中“維也納分離派”的杰出領袖古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。前者主導了上世紀90年代英國藝術的發(fā)展，掀起了以“冰凍(Freeze)”(1988)和“現(xiàn)代醫(yī)學(Modern Medicine)”(1990)展為先聲的“新英國美術”運動；后者吸收古埃及、古希臘及中世紀諸多藝術要素，將強調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創(chuàng)造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。特別是赫斯特，作為世界上最富有、最知名的YBA(英國青年藝術家)，他已成就某種意義上的不朽。無論市場還是意識，整段英國當代藝術甚至整個20世紀90年代后的國際當代藝術界都繞不開他。這二人分別以售價1億美元的《獻給上帝之愛》(白金鉆石骷髏)和1.35億美元的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》笑傲拍場。

乘風破浪的美國“軍團”

歷來被視為藝術市場風向標的佳士得和蘇富比拍賣，今季戰(zhàn)果著實令人驚羨。僅2012年5月8日和9日，佳士得和蘇富比紐約當代和戰(zhàn)后藝術品拍賣成交總額已達5.783億美元，創(chuàng)造了18個藝術家的拍賣新紀錄。

最為搶眼的馬克·羅斯科自不必說——《橙、紅、黃》成為最昂貴的戰(zhàn)后藝術油畫。這幅作品代表著羅斯科的經(jīng)典圖式：一般由兩三個排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們飄浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。我們從畫面上看到的是有邊緣的幾何形體，但感覺到的卻是由微妙色彩對比所輻射出的情緒，是在通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個人都是在自己的命運中擺脫命運。這種神秘、簡潔、熱情、富有煽動力的組合效果，喚起人們內(nèi)心最真實的情感共鳴。

據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，羅斯科作品在1998年至2007年間的成交率高達91%。1966年，羅斯科的代表作品《紅色22號》售價僅為1.55萬美元，20年后這個系列已經(jīng)突破百萬美元大關。隨后在20世紀90年代呈井噴之勢，如1999年其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元，9年之后類似的作品《No.15》達到5044.1萬美元。2007年香港蘇富比春拍中，羅斯科1950年作的《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》以7284萬美元締造了當時戰(zhàn)后和當代藝術家作品價格的最高紀錄。如今，買家對他的矚目程度似乎已與巴勃羅·畢加索平起平坐。

此外，美國動態(tài)雕塑的發(fā)明者亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)和抽象表現(xiàn)主義畫家巴尼特·紐曼(Barnett Newman)也在5月8日的佳士得拍賣之夜騰空而起，落槌價1650萬美元的《Lily of Force》、2000萬美元的《Onement V》散發(fā)出耀眼的光芒。

翌日，蘇富比專場拍賣中，美國波普藝術大師羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的漫畫系列巔峰作品出盡風頭。其作于1964年的《酣睡的女郎》，受到了來自中國、美國、拉丁美洲和歐洲的電話競拍者的熱烈追捧，最終高達4000萬美元的成交價刷新了上一季拍賣中《I Can See the Whole Room! ... and Theres Nobody in it》在紐約佳士得2011秋拍中創(chuàng)造的3850萬美元的前紀錄。3年來，里奇特斯坦的作品成交紀錄一次次被刷新，這對于一個美國波普藝術的標桿性人物來說已習以為常。

讓我們再來看看世界十大最貴油畫作品的排行榜，細心的讀者會發(fā)現(xiàn)，位居首席的不是畢加索、莫奈，不是蒙克、塞尚，而是杰克遜·波洛克。他是誰？有什么知名作品？讓我們走近這位美國行動繪畫藝術的鼻祖、抽象表現(xiàn)主義繪畫的奠基人。

杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)，自20世紀40年代中期開始，作品完全呈抽象狀態(tài)，以“滴濺潑灑”的方式完成。他的一生一直在與酗酒和情緒低落抗爭。1956年，因車禍身亡，年僅44歲。

利希滕斯坦《酣睡的女孩》

他創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，象征著無拘無束的美國性格，成為抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品。《1948年第5號》便是其中的佼佼者，這幅畫畫在一個長2.4米，寬1.2米的纖維板上，畫板上滴滿稠密的棕黃色以及白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥巢狀的外觀，看起來有些雜亂無章，卻成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。這幅作品于2006年11月3日締造了全球繪畫作品的最高價——1.4億美元。

然而，藝術家在世時作品叫好不叫座的凄涼境遇卻鮮為人知。1943-1947年間，波洛克的經(jīng)紀人古根漢為他舉行了三次個展，雖然佳評如潮，但未迎來購買旺盛，這樣的情形一直持續(xù)到藝術家過世。

與早逝的波洛克相比，當代作品拍賣價格最高的在世藝術家杰夫·昆斯(Jeff Koons)顯得格外“招風”。上世紀80年代已成名的他，是繼安迪·沃霍爾之后最重要的波普藝術家。玻璃罩中的吸塵器、水族箱中的懸浮籃球、鍍金的名人像、不銹鋼或陶瓷小玩意兒等作品，都深刻地印在了世人的腦海中。

盡管惹得批評家愛恨交織，現(xiàn)年57歲的杰夫·昆斯依然是中國當代藝術家們的“靈感”源泉和重要的模仿對象，因為狂飆的市價熱吸著每一個欲罷不能的追隨者。數(shù)據(jù)顯示，昆斯的作品在1999年之前的拍賣價格最高僅為28.85萬美元?？缛胄虑曛螅瑑r格從2001年、2004年的500余萬美元，一躍到2007年的2360萬美元、2008年的2570萬美元。漲幅之快，令人咋舌！

在美國“軍團”中，還有幾位旗幟性的人物值得一提。那就是美國抽象表現(xiàn)主義運動中重要的藝術家威廉·德庫寧(Willem De Kooning)和新達達主義的代表者賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns)。前者以“雜糅合并”的方式將歐洲“立體主義”、“超現(xiàn)實主義”與“表現(xiàn)主義”的風格融入自己的畫面中，后者以美國國旗、靶子、地圖、一系列數(shù)字等符號鑄就招牌形象。如今，這二位也熠熠閃爍在全球拍場，在高手遍地的世界藝林中奪去幾分寵眷。

眼下，不差錢的中國人鏖戰(zhàn)全球拍場的血拼與廝殺之勇有目共睹。但對西方藝術史認知和理解的局限，導致了在藏品選擇上還會一窩蜂地涌向那些所謂的“Big Names”，如畢加索、梵高、蒙克等。可見，市場的培育和良性發(fā)展還有一段路程要走。

但相較于中國大陸市場來說，國際藝術家作品的升值有一個循序漸進的過程。凡在拍場上屢試不爽的杰作，大多歷經(jīng)藝術史和藝術市場長久的考驗、沉淀和升華。就價值空間上來看，牽手這些并不為中國大眾所熟悉的國際藝術家的作品，應該是收藏投資的最優(yōu)選擇。